TP N°3: Documental “Detrás de las rejas”

TP N°3: DOCUMENTAL “DETRÁS DE LAS REJAS” from sofia gonzalez on Vimeo.

CARPETA DE PROYECTO:

PortadaHoja 1MIRADASMIRADASHoja 4Hoja 5Hoja 6Hoja 7MIRADAS

PROPUESTA ESTÉTICA DE IMAGEN:

Lo que nosotras queremos mostrar con este documental es una denuncia hacia el refugio de animales, debido a la falta de higiene y a las malas condiciones en la que se encuentra tanto el lugar como los animales que habitan en él. Muchas personas creen que porque los perros están en un refugio, están mejor, a salvo, protegidos, cuidados, piensan que viven bien y mejor que cualquier otro perro que se encuentre en la calle, pero en verdad lo que nosotras queremos mostrar con esto es otra realidad totalmente opuesta a lo que la gente cree.

Queremos que vean que los animales que habitan en estos refugios están totalmente solos y abandonados, al igual o inclusive, en algunos casos, peor que aquellos que se encuentran en la calle. Estos animales sufren realmente, día a día, al estar encerrados detrás de las rejas y sin recibir cariño de nadie. La gente piensa que porque están en esta clase de lugares viven bien y reciben amor de los voluntarios, pero lo cierto es que ellos van una vez a la semana, el resto de los días estos pobres animales se encuentran totalmente solos.

Para poder revelar todo lo mencionado anteriormente, empezaremos mostrando el contraste entre los perros que residen en la calle y los que habitan en el refugio; así la gente podrá hacerse una idea de lo que verdaderamente sucede allí. Presentaremos las distintas aberraciones que acontecen en el refugio e iremos desde las más débiles, como por ejemplo los perros encerrados en los caniles mirando a través de las rejas, seguiremos por aquellos que tienen alguna discapacidad física y están ahí a la deriva todos lastimados y sucios, y terminaremos con los perros que se encuentran en situaciones más delicadas, es decir aquellos que estén en la enfermería.

Deseamos que con este documental la gente sienta compasión por estos animales; que se concientice de cómo es que viven estos animales realmente, y que no todo es lo que parece.

TP N°3: Teaser “Pateando prejuicios”

TEASER:

 

Pateando prejuicios from sofia gonzalez on Vimeo.

DOSSIER:

012

345

67

PITCH:

Buenos días, mi nombre es Sofía González y el proyecto que voy a presentar se llama “Pateando prejuicios”. Este proyecto es acerca de un grupo de niños con síndrome de down que juegan al fútbol en el club Atlanta ubicado en el barrio de Villa Crespo, los cuales saltean todos los obstáculos y los prejuicios para lograr su cometido. Me interesó tratar este tema porque mi hermano tiene síndrome de down, y me gustaría que las personas que no están al corriente de cómo son estos chicos, puedan verlo y eliminar todos los prejuicios que tienen para con este tema. Este proyecto está destinado a concientizar a toda la sociedad, sin importar rango de edad, sobre el abuso de la discriminación y la desigualdad social que se ve día a día. Muchas personas discriminan y tratan con inferioridad a aquellas que poseen capacidades diferentes, como en este caso es el síndrome de down. Lo que no saben es que con la discriminación se los está excluyendo de la sociedad y esto genera que no puedan ser partícipes de la misma y no puedan gozar de los mismos derechos y oportunidades que los demás. Sea la capacidad diferente que sea, hay que tratarlos como pares, porque eso es lo que son. Con este documental se mostrará que los niños con síndrome de down también son parte de la sociedad y que pueden integrarse como cualquier otro, que pueden realizar lo que se proponen y cualquier actividad que quieran. También se mostrará que no están en un mundo aparte, sino que forman parte de ese mundo y que personas sin esa capacidad especial también están en ese mundo, integrados con ellos, enseñándoles pero también aprendiendo de ellos.

Más allá de las personas que discriminan, también están aquellas que no saben lo que está ocurriendo. Esto genera que no pueda haber una total difusión del tema y que no se pueda frenar con la no- inclusión. Hay que empezar a hablar y demostrarle a las personas lo que pasa en la sociedad para poder mejorarla, y que esto deje de ocultarse.

Este documental no sólo es para que las personas se concienticen sobre la discriminación y la desigualdad, sino que también es para que aprendan y respeten a todos aquellos que en algún sentido no son iguales a uno mismo pero en otro sentido sí lo son.

 

 

TP N°2 CORTOMETRAJE FICCIONAL “CATARSIS”

Catarsis from Virginia on Vimeo.

Propuesta estética de arte:

Paleta de colores: La escena transcurre en un espacio muy poco iluminado. Predomina la oscuridad, exceptuando en cierta área donde parte del ambiente puede observarse con más claridad, sobre todo en los lugares donde aparece la protagonista. Ya que el corto será en blanco y negro, habrá una amplia escala de grises, en donde la parte más alta de la escala, los blancos, se usará en las áreas donde se encuentre Felicia, y la parte más baja de la escala, los negros, se usará en las áreas en donde se encuentre el protagonista masculino. A través de los diferentes tonos de monocromía se centrara al espectador en el lugar de la escena más relevante, y  esta al producir mayor hincapié en la figuras y texturas nos permitirá generar mayor expresividad.

1.png2.png

Materiales y texturas: Por un lado predominan las texturas lánguidas, como las frazadas y sábanas  para que absorban la luz y ayuden a generar penumbra y un ambiente  melancólico y tristeza,  y por el otro lado, líneas como las de la mesa de luz o la ventana que generen estabilidad o a su vez las de la pared produzcan lo contrario. Mediante esto se generará un ambiente de tensión, pero a la vez de calidez. El piso del lugar también será oscuro de un material opaco y poco ruidoso para que no haya reverberación. La mayoría de los elementos utilizados en la puesta, tendrán un aspecto desgastado, para que se note el paso del tiempo y darle una sensación y una apariencia de vejez y de tristeza.

Utilería: Cables colgando del techo con un foco sucio, una cama de barrotes metálicos con su respectivo colchón y una almohada, velas, anillo, sábanas, frazadas, fotos y cartas y una caja en donde guardar las mismas, un tocadiscos y un disco de vinilo, una rueda, una ventana, muy pocas cosas pero todo en mal estado.

3456

Vestuario y maquillaje: como el corto será en blanco y negro, trabajaremos con ropa muy clara para la protagonista femenina y ropa muy oscura para el protagonista masculino. Elegimos trabajar con ropa clara para vestir a ella, ya que queremos crear el “efecto” o el aspecto de que parezca una mujer angelical, sensual, delicada, sumándole que es una alucinación de él y que no existe, por eso utilizaremos mucho los colores claros para vestirla y resaltarla, que contraste con el ambiente y sobre todo con el protagonista. La mujer llevará un camisón de un color claro y brillante. El hombre, al contrario del personaje femenino, tendrá un vestuario oscuro, apagado, opaco, que se corresponda con el aspecto del lugar y también será ropa de esa época en la que se desarrolla el corto. Aparte de vestirlo con colores oscuros para que contraste con la mujer, estas tonalidades transmitirán el estado de ánimo y la personalidad del personaje. Para ello ayudará mucho también la forma en que lleva las prendas; le quedarán holgadas con respecto a su contextura, estarán en mal estado, descuidadas. Llevará anteojos y el pelo algo canoso y despeinado. Se vestirá con una camisa oscura, una campera de cuero negra, un pantalón negro, zapatos marrones oscuros o negros y una boina también de una tonalidad oscura. En cuanto al maquillaje para él es desarreglado y avejentado, profundizando sus arrugas y poniendo énfasis también en sus ojeras. La mujer estará maquillada de forma que resalte mucho. Estará delineada y sus labios tendrán un tinte oscuro pero aun así será delicado.

7.png

TP N°1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO


TÍTULO:
“Espejismo”

TEMA: La opresión.

IDEA TEMÁTICA: “La opresión es el uso de la violencia tanto física como verbal para demostrar la autoridad que alguien tiene sobre otro”. Muchas veces, una persona ejerce la violencia sobre otra para imponer su poder, haciendo que esta última se sienta presa y no pueda expresarse libremente.

CONNOTACIÓN DEL TRABAJO: Contraste entre la fantasía y la realidad. Lo que vive el niño en su cabeza es muy diferente a lo que ocurre en su vida real. El niño imagina una vida perfecta, llena de magia y de sueños, de juegos y diversión, donde solo tenga que preocuparse por vivir sus sueños. Él lo que intenta es volar lejos y olvidarse de todo lo que en verdad ocurre en su vida. Él trata de escapar de esa presión y violencia de la madre sobre el hijo, lo cual genera una brutal opresión. No deja que éste sea libre y actúe libremente. Le impone su autoridad haciendo que el niño no pueda expresar lo que siente y no pueda tener una mirada propia más allá de la de su madre. Esto hace que el niño se sienta preso y censurado, donde sólo puede hacer y decir lo que la madre le dice y quiere, por eso es que trata de huir de esta cruel realidad y viajar a sus sueños, su mente, sus ideas, en donde en ese espacio no tienen lugar los maltratos, las prohibiciones, las humillaciones ni los sometimientos. Juntas, estas dos fotografías construyen dicho significado expresado anteriormente. Por separado, sólo podemos observar a un niño feliz jugando o imaginando, mientras que en la otra imagen vemos a un niño triste, solo e indefenso encadenado en un lugar en malas condiciones.

MOTIVO VISUAL TRABAJADO:

friedrich-mujer-asomada-a-la-ventana-1822

Fiedrich, 1822.  La mujer en la ventana.

Imagen 1

dav tp1 segunda opcion.jpg

DENOTACIÓN
En el fondo se ve el espacio, con estrellas, luces, planetas y rocas; estas últimas de un tinte oscuro. Predominan los rosas y los violetas. Hay tres aviones; uno en la esquina superior derecha, otro en la esquina superior izquierda y el último de ellos en la esquina inferior izquierda. Los tres aviones tienen un tinte verdoso. En el extremo inferior derecho se encuentra un niño sonriente mirando hacia el lado izquierdo de la fotografía. Está sentado cruzado de piernas y lleva los brazos estirados. Lleva puestas unas antiparras azules en los ojos, una remera de mangas largas y un pantalón largo color azul. También lleva puestas medias. El niño tiene un tinte rosado.

CONNOTACIÓN
La mente del niño. En ella todo es colorido y alegre. Él solo piensa en jugar, ser feliz y expresarse libremente. En su fantasía no existe nada que le impida ser feliz y hacer lo que él quiere. Siente que en este mundo todo es posible y que todos sus sueños pueden cumplirse; piensa  que es libre y puede volar con su imaginación. Está jugando. Cree que está en el espacio y que está volando, de ahí la pose de sus brazos y las antiparras que lleva puestas. El niño está volando porque cree que así puede escapar de su triste y oscura realidad en la cual no lo dejan hacer lo que él quiere y siente ganas de hacer.

ENCUADRE

  • Altura: baja
  • Angulación: picado
  • Lente: gran angular
  • Tamaño de plano: plano general

ANÁLISIS DE LOS PROCEDIMIENTOS:

  • Objeto: los aviones representan la libertad que tanto anhela el niño.
  • Esteticismo: la iluminación es con luces cálidas. Hay nitidez en toda la imagen, no hay nada que esté fuera de foco. La foto no presenta ritmo y es una imagen desequilibrada. El personaje se encuentra en uno de los extremos de la fotografía. Es una imagen con mucho brillo, luminosa, estimulante, fuerte. El personaje tiene un tinte rosado, mientras que los aviones tienen un tinte verdoso y en el fondo priman tanto los violetas como los rosas.
  • Fotogenia: la imagen tiene colores llamativos que resaltan lo que se quiere transmitir. Tiene una clave alta. El clima lumínico es cálido. Predominan los tintes rosados y violáceos.
  • Trucaje: a través de este procedimiento pude insertar al niño en el fondo del espacio para poder recrear la idea de que estamos viendo lo que él imagina, éste fue teñido con una tonalidad rosada. Los aviones también fueron incluídos en el fondo y fueron teñidos con una tonalidad verde.
  • Pose: El niño está sentado, sonriente y con los brazos estirados. Esta pose refleja que él está jugando, está queriendo volar. La pose del niño remite a la libertad que tiene él para jugar y expresarse bajo ningún ojo crítico.

Imagen 2

DSC_0248.JPG

DENOTACIÓN
Un niño arrodillado mira a cámara con cara triste. Debajo de sus ojos y encima de su labio tiene manchas oscuras. Lleva ropa negra y unas cadenas plateadas alrededor de su cuello y de sus manos, las cuales las lleva juntas en el centro de su pecho. El piso está roto. Detrás del niño hay unos ladrillos, cadenas oxidadas y maderas de distintos grosores y colores. En la esquina inferior derecha están amontonadas un cúmulo de hojas secas, de color amarronado. Detrás del niño también puede verse una persiana color verde y una pared descascarada y humedecida color amarillo. En la esquina superior izquierda hay una parte de una planta asomándose. Una luz cálida proveniente del lado derecho de la fotografía ilumina la pared amarilla de atrás del jóven, al igual que su cara y sus manos.

CONNOTACIÓN
Un niño es víctima de la opresión de su madre. Lleva el cuello y las manos encadenadas ya que está preso, no puede expresarse libremente y no puede tener una mirada distinta más allá de la de su madre. Está arrodillado ya que se siente sometido y débil. La expresión del niño remite a una súplica, también tiene un dejo de tristeza. Las manchas que tiene debajo de los ojos y encima de su labio se deben a la tortura y golpiza que imparte su madre sobre él. El niño está mirando fijamente hacia su madre, la cual no se ve en cuadro, pero sabemos que es ella debido a la expresión facial del niño, ya que le tiene miedo, no le gusta estar en presencia de ella porque se siente cautivo, sujeto y dominado. La madre le impone toda su autoridad y no deja que su hijo pueda manifestarse autónomamente. El niño está censurado.

ENCUADRE

  • Altura: alta
  • Angulación: contrapicado
  • Lente: normal
  • Tamaño de plano: plano americano

ANÁLISIS DE LOS PROCEDIMIENTOS:

  • Objeto: las cadenas que atan las manos y el cuello del niño simbolizan la opresión que siente al estar bajo la autoridad de la madre. Aluden al encarcelamiento que manifiesta el niño al estar bajo la mirada de su madre.
  • Esteticismo: la iluminación es con luces cálidas. Es una luz dura que genera sombras en algunas partes de la fotografía. Hay mucha nitidez en el personaje, mientras que en el fondo de la imagen se va perdiendo un poco. La foto no presenta ritmo y es una imagen desequilibrada. El personaje se encuentra en el centro de la imagen. Es una imagen con poco brillo. La paleta de colores es de neutros cálidos.
  • Fotogenia:. en la fotografía hay un bajo contraste y una clave menor baja. Priman más las sombras que las luces. Tiene colores oscuros y apagados que le dan a la escena el toque dramático que se quiere transmitir. La luz destaca principalmente la cara y las manos del protagonista. El clima lumínico es cálido.
  • Pose: el niño arrodillado con las manos y el cuello encadenados representan a alguien débil, subordinado. La expresión en la cara del niño también contribuye a lo que se quiere manifestar en la foto; su cara es de temor, de cobardía, de súplica.

Banda sonora: 

EJERCICIO N°5: INANIMADO

selec final.jpg

TÍTULO: “El calabozo”

TEMA: La opresión.

IDEA TEMÁTICA: “La opresión hace que las personas se sientan reprimidas, sometidas, donde no pueden hacer lo que necesitan o quieren expresar, es la sensación de estar sofocados”. La opresión hace que las personas no puedan ser ellos mismos ya que se sienten encerrados.

IDEA NARRATIVA:

Denotación
una jaula color rojo y blanco en el centro de la fotografía. Su puerta está torcida. Fondo negro con algunas líneas rojas.

Connotación
Una jaula con barrotes plateados manchados de color rojo, el cual representa a la sangre. La jaula representa a las personas oprimidas, las cuales no pueden expresarse libremente y se sienten encerradas.

RETÓRICA: La figura retórica que yo utilicé fue la hipérbole, y lo que hice para construirla fue exagerar la sensación de opresión a través de la saturación de la imagen y la utilización de los colores ultrajantes para que la impresión que genere sea con mucho más énfasis que la imagen original.

ESTILO:

-La fotografía está virada hacia el rojo.

-La paleta de colores pertenece a los colores cálidos fuertes.

-La imagen está muy saturada.

-Se contrasta fuertemente el objeto con el fondo, ya que el fondo está en gran parte teñido de negro mientras que el objeto tiene unos colores muy estridentes y fuertes, lo cual hacen que resalte mucho.

-La fotografía tiene mucho brillo, ya que hay mucha cantidad de luz.

-El contraste es alto. Tiene una clave alta ya que se ubica en la zona alta de la escala de valores, y una clave mayor ya que es más estimulante, luminosa y fuerte.

-Tiene muy poca profundidad de campo.

-Es una imagen estática y equilibrada. No presenta ritmo.

-La luz es dura.

 

VALORES TÉCNICOS:

Cámara

-Marca/modelo: Nikon D5200

-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm

-Factor de recorte: 1,5.

-Resolución: 24.1 Megapixel

-Lente real: 18-55mm

-Lente equivalente: 27-83mm

Captura

-Velocidad de obturación: 1/60 s

-Diafragma: f/5,6

-Sensibilidad: ISO-200

-Lente: 78mm

 

ENCUADRE:

-Angulación: Normal

-Lente: Teleobjetivo

-Tamaño de plano: Plano general

 

FOTOMETREO:

Captura de pantalla completa 01052016 082124 p.m..bmp.jpg

A- Zona 2 (-3.0) f/5,6 – 1/500 s
B- Zona 10 (+5.0) f/5,6 – 1/2 s
C- Zona 5 (Normal 0) f/5,6 – 1/60 s
D- Zona 3 (-2.0) f/5,6 – 1/250 s
E- Zona 0 (-5.0) f/5,6 – 1/2000 s

 

 

EJERCICIO N°4: CUERPOS

DSC_0150 2.jpg

TÍTULO: “La ceguera”

TEMA: La soledad.

IDEA TEMÁTICA: “La soledad a veces duele tanto que es mejor no verla”. Una persona que está sola, es una persona afligida, que no tiene a nadie en quien apoyarse. Muchas de esas personas no pueden cargar con este sentimiento y prefieren hacer de cuenta como si no sucediera nada.

IDEA NARRATIVA:

Denotación
Foto apaisada, monocromática. Una mujer joven sostiene una tela negra con ambas manos, tapándose los ojos. Lleva el cabello suelto por la altura del pecho y tiene las puntas más claras que el resto del pelo. Lleva puesto un sweater. Detrás de ella hay una puerta con hendijas y una pared totalmente destrozada.

Connotación
Una mujer joven sostiene una venda negra con ambas manos; la sujeta con suficiente fuerza para no poder ver lo que ocurre, no quiere ver lo que hay a su alrededor. Es una mujer que está sola en el mundo y no quiere ser consciente del sentimiento devastador que la envuelve; es por ello que tapa sus ojos, para no poder ver que está sola, para parecer que está ajena a ello. Su cara también demuestra una sensación de sufrimiento, de aflicción; sabe que está sola pero quiere aparentar todo lo contrario.

ESTILO:

-Es una fotografía monocromática.

-El contraste es alto. Tiene una clave mayor ya que la fotografía atraviesa todo el rango, y una clave alta ya que priman más los blancos que las sombras.

-Tiene profundidad de campo. El sujeto fotografiado está pegado al fondo pero podemos distinguir qué hay detrás de él.

-Es una imagen estática. Debido a la definición que tiene podemos distinguir texturas en algunos objetos de la imagen como por ejemplo, el sweater de la chica hecho de hilo, la venda de los ojos deshilachada.

-La luz es suave y difusa.

-Es una imagen desequilibrada; no es simétrica. El sujeto fotografiado se encuentra en el medio de la imagen pero no percibimos la presencia de ritmo ni de perspectiva.

 

VALORES TÉCNICOS:

  • Cámara

-Marca/modelo: Nikon D5200

-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm

-Factor de recorte: 1,5

-Resolución: 24.1 Megapixel

-Lente equivalente: 27-83mm

  • Captura

-Velocidad de obturación: 1/125 s

-Diafragma: f/5,6

-Sensibilidad: ISO-800

-Lente: 52mm

 

ENCUADRE:

-Angulación: Normal

-Lente: Normal

-Tamaño de plano: Plano pecho

 

Captura de pantalla completa 24042016 081808 p.m..bmp

A-Zona 0 (-3.0) f/5,6 – 1/15 s
B-Zona 4 (Normal 0) f/5,6 – 1/125 s
C-Zona 7 (+2.0) f/5,6 – 1/250 s
D-Zona 2 (-2.0) f/5,6 – 1/30 s
E-Zona 6 (+1.0) f/5,6 – 1/200 s
F-Zona 3 (-1.0) f/5,6 – 1/60 s

EJERCICIO N°2: CLIMA LUMÍNICO

SELECCIONADA FINAL.JPG

TÍTULO: “El destierro”

TEMA: La soledad.

IDEA TEMÁTICA: “El estar solos supone una búsqueda en sí mismo”

IDEA NARRATIVA:

Denotación
Foto apaisada, a color. Cuatro esferas, dos blancas y dos naranjas. Una de ellas se encuentra alejada de las otras. Todas las esferas se reflejan sobre la superficie oscura.

Connotación
Cuatro pelotas de ping-pong –dos blancas y dos naranjas- se reflejan en el piso lustrado de una habitación. La única luz que entra en el dormitorio es la que llega desde una puerta semi abierta del lado izquierdo de la imagen y esto hace que las pelotas se reflejen. Una de las pelotas naranjas rodó más allá y es la que recibe menos luz, brindándole a la fotografía una sensación de encierro, separación, soledad.

ESTILO:

-La paleta de colores es de colores fuertes. En la imagen tienen mucha fuerza los colores vívidos de las pelotas de ping-pong.

-Es una fotografía muy saturada.

-Se contrasta fuertemente en la foto las pelotas de ping-pong debido a su color y a que poseen una tonalidad vívida y brillosa, con el suelo en donde se reflejan, el cual tiene una tonalidad muy oscura y apagada.

-La fotografía tiene mucho brillo, ya que hay mucha cantidad de luz.

-El contraste es alto. Tiene una clave mayor ya que tengo tanto el blanco como el negro, y una clave alta ya que priman más los blancos que las sombras.

-Tiene muy poca profundidad de campo.

-Es una imagen estática. Debido a la definición que tiene podemos distinguir texturas en algunos objetos de la imagen como que la pelota que está en un primer plano tiene unos pequeños rayones, o que en el piso se ven unas diminutas partículas de polvo.

-La luz es dura y general.

-Es una imagen desequilibrada. Predominan las formas contorneadas.

VALORES TÉCNICOS:

Cámara

-Marca/modelo: Nikon D5200

-Tamaño de sensor: 15.6 x 23.6mm

-Factor de recorte: 1,5.

-Resolución: 24.1 Megapixel

-Lente real: 18-55mm

-Lente equivalente: 27-83mm

Captura

-Velocidad de obturación: 1/125 s

-Diafragma: f/5,6

-Sensibilidad: ISO-6400

-Lente: 78mm

 

ENCUADRE:

-Altura: Baja

-Angulación: Normal

-Lente: Teleobjetivo

-Tamaño de plano: Plano detalle

 

EJERCICIO N°1: FOTOGRAFÍA DOMÉSTICA

img116

  • ¿Qué cuenta la foto?

La foto muestra dos mujeres mayores (mis abuelas)-una de ellas tiene pelo gris y está vestida con colores más vívidos que la otra mujer de pelo rubio- sentadas en un banco en la calle y sonriendo para la cámara. Detrás de ellas se ven varios autos estacionados y antiguos, y un señor a lo lejos. La calle se muestra desolada.

  • ¿Qué sensación suscita la imagen?

La imagen me da la sensación de aflicción y contradicción debido a las distintas sensaciones que me transmiten las miradas de las dos mujeres.

  • ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se suscita?

Yo considero que esa sensación se suscita a través de la mirada de una de las señoras- más precisamente la de pelo rubio- porque veo en ella una mirada un tanto perdida, incluso puede decirse que no está mirando fijamente a la cámara sino que desvió su mirada hacia el costado. La forma en que mira a mí me llamó la atención porque no me transmite ese júbilo que tal vez si puedo sentir con la mirada y el gesto de la otra señora. Asimismo creo que esa sensación de aflicción se refleja en parte por la calle desolada- de no ser por el ser por el único señor que se ve un poco más atrás- lo que me genera una impresión de que nadie transita por allí y siempre es así de apacible. También me llamó la atención la postura de las manos de ambas señoras, que refuerzan el sentimiento de aflicción y antagonismo; ya que mientras que la mujer de pelo gris sostiene su mano sobre la falda de la otra mujer como en un gesto de intimidad o más bien de confianza, la otra, se agarra fuertemente del banco como si estuviera incómoda con la situación.

DENOTACIÓN

En la foto hay tres personas; dos señoras mayores y un señor. El señor se encuentra a lo lejos cerca de un auto mientras que las dos mujeres están ubicadas en el centro de la foto sentadas sobre un banco en la calle. Una de las señoras- más precisamente la de pelo gris- lleva puesto un vestido color violeta y un saco negro, y sostiene los anteojos en su mano derecha mientras posa su otra mano sobre la falda de la mujer. La otra señora también lleva puesto un vestido y un saco pero con colores más apagados que la otra mujer, y su mano está aferrada al banco en el cual está sentada. Detrás de ambas se ve una calle totalmente desierta- a no ser por el hombre ya nombrado anteriormente- con algunos autos antiguos estacionados.

CONNOTACIÓN

En la foto hay tres personas; dos señoras que podría decirse que son amigas o parientes debido a su cercanía y a que ambas dos posan para la foto y un señor atrás que seguramente se trate de un desconocido que pasó justo en el momento en que se tomó la fotografía. Puede deducirse que la foto es antigua en comparación con la actualidad, más específicamente de los años 90, debido a la calidad de la foto y también puede inferirse debido a los autos que resultan ser bastante antiguos. El lugar en donde están las dos mujeres parecería tratarse de un barrio tranquilo ya que se observan casas modestas y no se vi ninguna otra persona por la calle. la foto muy probablemente se sacó en la mañana debido al sol y podría decirse que era un día de otoño ya que las señoras llevan sacos puestos pero si bien están un poco abrigadas no lo están tanto como si fuese invierno. Las dos mujeres probablemente ronden entre los sesenta y los setenta años.

TEMA

La aflicción y la contrariedad.

PREMISA

La aflicción es un sentimiento que despierta una profunda tristeza y pesadumbre. También puede transmitirse debido al estado de ánimo de la persona. “Una persona afligida es alguien que no está feliz sino alguien que está acongojado, abatido o desolado”.

La contrariedad es la oposición de una cosa con respecto a otra. Son dos cosas que difieren.

 

Contexto en que se encontró la fotografía:

SAM_0314SAM_0313

Imagen intervenida:

foto intervenida